Mișcări de artă pe parcursul istoriei: Expresionismul abstract

Descriere

La începutul anilor 1940, arta expresionismului abstract care a sfidat convențiile în tehnică și subiect a fost creată în New York de o mică bandă de pictori americani. Această formă de artă spontană, caracterizată de lovituri puternice cu perii încărcate de gesturi și de marcă, face mai multă forță în emoțiile și psihologia artiștilor decât arta convențională. Atunci când se creează o artă abstractă a expresionismului, artiștii apreciază aspectul improvizării în care se angajează. Arta abstractă a expresionismului a rupt noul teren și direcția în lumea artei, în conformitate cu Muzeul de Artă Metropolitană. Tablourile artistilor abstracte au fost umplute cu câmpuri de multe culori, care par a fi neclintite și greu de constatat prin ochii mai puțin artistici. Acești artiști au văzut arta abstractă ca o aventură în lumea necunoscută a imaginației, opusă bunului simț.

Argumentele primordiale ale expresionismului abstract

Argumentele inițiale ale artei expresionismului abstract au fost, printre altele, Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner. Ele au fost influențate de părerea că arta ar trebui să fie suprarealistă și să vină dintr-o minte inconștientă. Joan Miro, un pictor de automatism din Spania, a fost referința lor. Succesul acestor pictori de expresionism abstract din New York a erodat în cele din urmă pe cei ai omologilor lor tradiționali din Paris. Drept urmare, dominarea Americii a artei moderne în lumea artei internaționale a început în epoca postbelică a celui de-al doilea război mondial, conform povestirii artei. Războiul și consecințele acestuia au inspirat, de asemenea, acești artiști care au văzut partea întunecată a naturii umane și au căutat o bază creativă pentru a-și exprima preocupările prin arta abstractă. După încheierea războiului, artiștii surreali precum Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson și Andre Breton au emigrat în SUA, mărind astfel popularitatea expresionismului abstract.

fundal

Bazele timpurii ale expresionismului abstract au fost puse în anii 1930, când modernismul european a fost expus artiștilor din New York. Orașul avea mai multe locații care expuneau arta avangardistă din Europa. Muzeul de Artă Modernă a fost deschis în 1929 și a avut o colecție de artă europeană adusă de primul său regizor Alfred H. Barr Junior, potrivit Muzeului de Artă Metropolitană. Mai era și Muzeul de Artă Contemporană al lui Albert Gallatin, găzduit de Universitatea din New York între anii 1927-1943. A avut operele artiștilor europeni precum Piet Mondrian, Naum Gabo și Lazar El Lissitzky, care au inspirat mult expresiviștii abstracti din New York. Lucrările pictorului rus Wassily Kandinsky, creditate pentru popularizarea artei abstracte, au fost de asemenea proeminente în New York și expuse în Muzeul de Pictură non-obiectivă deschis în 1939. În plus, expatriatul german Hans Hofmann a fost proactiv în predarea artei moderne în SUA din Europa.

Moştenire

În anii 1940 picturile abstracte de la artiști precum Pollock au șocat audiența. În 1947, el a inventat un nou mod de a picta vărsând vopsea pe panza brută răspândită pe pământ și lăsându-o să picure. Artiști precum Kooning au dezvoltat, de asemenea, un stil gestual abstract de pictură care a fuzionat cu imagini iconice figurative, potrivit Muzeului Metropolitan de Artă. Pentru acești expresioniști abstracți, autenticitatea picturilor lor stă în direcționalitatea și apropierea de expresie, dezvăluind astfel identitatea unică a artistului. Din 1943 până la mijlocul anilor '50, a avut loc perioada de boom a expresionismului abstract din New York. Lumea artei și-a schimbat centrul de artă din Europa în New York, unde a început prima generație a expresionismului. Următoarea generație de artiști abstracti de expresionism din Europa și din SUA au fost evaluați comparativ cu cei care au pornit-o.