Mișcări de artă pe parcursul istoriei: arta feministă

Ce este arta feminista?

Producția de artă feministă a fost înființată la sfârșitul anilor 1960 în timpul celei de-a doua eliberări a feminismului în Statele Unite și Anglia. Acest lucru a fost cauzat de o serie de activism feminist. Prima mișcare de eliberare a feminismului a început la mijlocul secolului al XIX-lea cu mișcările de votare ale femeilor și a progresat până când femeilor le-a fost acordat dreptul de a vota în 1920. La începutul secolului al XX-lea nu a existat o producție de artă feministă, pe măsură ce oamenii au susținut schimbarea, arta feminismului a apărut în anii 1960 și 1970.

Miscarea

În această perioadă, artiștii feministici au abordat problema reprezentării inegale în galeriile stabilite, care au favorizat în mare parte artiștii de sex masculin. Ei și-au format propriile organizații de artă pentru a-și rezolva problemele. Activismul de către grupuri a dat rezultate pozitive și, în cele din urmă, mai mulți artiști feminini au fost prezentați în galerii și muzee de artă. Artiștii feministici din California și Los Angeles au abordat problema inegalității prin crearea de spații de artă care erau exclusiv feministe. Critici de artă de sex feminin, precum Linda Nochlin din America, Griselda Pollock și Engleza Rozsika Parker, au jucat un rol important în evidențierea faptului că artiștii feminini au fost marginalizați de arta occidentală.

Arta Feministă în anii '80

Artiștii feministici din anii 1980 au abordat, în cea mai mare parte, provocarea discriminării rasiale și a sexismului în lumea artei. După ce sa stabilit că galeriile de renume încurajează în continuare artiștii de sex masculin, un grup feminist de artă numit Guerrilla Girls a fost fondat în 1985. Au folosit spectacole și publicitate prin intermediul posterelor, artei și protestelor pentru a vorbi împotriva sexismului și a rasismului în artă. Prin munca lor, ei au căutat să eradică mentalitatea că femeile erau doar obiecte în producția de artă. Ei au protestat de faptul că majoritatea galeriilor au prezentat piese de nudă de artă feminină realizate de artiști de sex masculin, dar nu au dat spațiu de expunere artiștilor femei.

Stiluri și concepte

Artiștii feministici combină concepte împrumutate dintr-o varietate de mișcări. Ei au angajat artă conceptuală, artă video și artă corporală pentru a presa pentru egalitate și pentru a descrie experiențele femeilor. Au folosit performanțe pentru a intra în contact cu publicul și pentru a îmbunătăți difuzarea mesajului lor.

Arta video a fost deosebit de utilă pentru realizarea unei campanii de informare în masă. Materialele asociate femeilor, cum ar fi textilele, au fost, de asemenea, folosite de artiștii feminini și meșteșugurile feminine, cum ar fi gătitul, perforarea, coaserea, hookingul, aplicația și tăierea. Aceste lucruri au fost portretizate ca artă. Arta feministă a angajat spații alternative și media, precum și concepte care nu erau utilizate în mod obișnuit de către artiștii de sex masculin pentru a stabili prezența artiștilor de sex feminin în lumea artei.

Arta Feministă Astăzi

Arta feministă modernă încă se adresează problemelor cu care se confruntă artiștii de sex feminin. Artiști feminini renumiți ca Jenifer Linton și Kara Walker folosesc lucrările lor pentru a aborda egalitatea și sexismul. Opera de artă este de asemenea folosită pentru a aborda preocupările individuale ale artiștilor feminini. Un exemplu este utilizarea fotografiei de sine a artistului Cindy Sherman pentru a aborda stereotipurile și privirea masculină în cultura artistică și în cinematografe. În 2008, Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles a onorat mișcarea de artă organizând o expoziție inovatoare pentru artiștii feminini din întreaga lume.